Cette exposition conçue pour le TotalMuseum s’inscrit dans un itinéraire qui se dessine sur les trois niveaux de l’architecture, en s’appuyant sur les qualités des volumes, entre lieux obscurs et d’autres en pleine lumière, en conservant les perspectives des grandes baies vitrées et l’inscription du musée dans l’environnement proche.

L’exposition affirme le principe de considérer le matériau sonore comme constitutif d’une œuvre conçue pour un espace visuel, développant l’idée d’une plasticité sonore, amplifiant l’idée même que toute œuvre d’art, peinture, sculpture…, possède sa propre dimension sonore en nous transmettant, en silence, quelques uns des bruissements du monde. Voir et écouter… La notion de « transparence » participe pleinement de ce processus de l’écoute et favorise un renversement de perspectives dans la mesure où le son peut être le déclencheur d’un espace plastique.

Le titre « Through the listening glass » est une évocation de l’ouvrage « Through the Looking-Glass » écrit par Lewis Carroll en1871, où le fait de franchir le miroir permet à la jeune héroïne Alice de pénétrer dans des mondes imaginaires, de se mouvoir dans des espaces inouïs. Pour l’exposition, cette traversée, de la transparence et de ses multiples reflets, devient sonore et se diffracte en d’innombrables échos.

Ainsi « Through the listening glass » réunit une douzaine d’installations traversées par des ondes lumineuses et des vibrations sonores, créant diverses situations d’écoute et incitant à une participation active du visiteur. L’idée de la «transparence» qui anime cette exposition relève d’une large polysémie. En variabilité et relativité incessante, elle caractérise de multiples domaines de la vie sociale, politique, morale, esthétique…, avec en visée le fantasme d’une transparence intégrale. Consistant plutôt en un filtrage du réel, elle induit d’emblée ce monde de correspondances et de métamorphoses entre plusieurs expressions, notamment de cette imbrication entre musiques et arts visuels.

Comme un rêve éveillé, les ruissellements sonores des écritures à la feuille d’or de Denys Vinzant sur des plaques de verre créent un espace d’entrecroisements de lignes, de sons et de lumières, tout en se mêlant aux silhouettes du visiteur. Celui-ci est invité à se mettre à l’écoute, à capter le son du verre en vibrations, à tendre l’oreille et, de fait, à s’insérer dans le dispositif visuel.

Iuan Hau Chiang propose un parcours avec d’autres types d’interactions et de correspondances, celles de l’individu et de son environnement social et personnel, où la lumière et toutes sortes de vibrations configurent notre identité. « Time – Passing through – Travel » se présente comme une déambulation parmi un système original de modules sonores et lumineux, à la manière d’une trame en émergence du sol.

Alors que Iuan Hau Chiang privilégie les ambiances urbaines, Pierre Alain Jaffrennou avec l’installation interactive «greensounds» invite à une promenade au sein d’un univers végétal de parcs et jardins. La notion de «transparence» est prise dans un sens de «transportation», puisqu’il s’agit d’une recréation métaphorique d’un environnement naturel, d’un transfert de paysages sonore et visuel, en écho à une installation pérenne existant dans le Parc de Gerland à Lyon. « greensounds » puise dans une vaste bibliothèque de sons numérisés pour construire un monde entre réel et virtuel, mélange de sonorités d’insectes, de petits animaux et d’autres sons à caractère culturel ou ambigüe, au coeur d’une prégnance végétale. Le résultat compositionnel que calcule en temps réel l’ordinateur est totalement imprévisible et toujours renouvelé. A l’aide de son smartphone doté de capteurs de mouvements, le visiteur peut interagir sur l’élaboration sonore, sa mise en espace et son déroulement.

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